.jpg) 感想事前に脚本の邦訳と英訳の一部を読んだのでストーリーはわかるのですが、今回の改訳による（と思われる）台詞のニュアンスはわからないので、今回の舞台を「見た」印象と、読んだ脚本のストーリーそのものへの感想が入り混じっておりますが、御了承ください。でも、舞台を見た印象は「原作に忠実」でした。読んでイメージしたまんまが展開する感じで、特に現代的な味付けがなされているようには、少なくとも見た目には見えませんでした。多少セクシーなシーンは取り入れられていますが、正攻法という感じです。 最初に脚本を読んだ時の印象は、とにかく「色っぽい」！それも露骨なお色気シーンは皆無で、ただただ漂っている心理が色っぽい。なんといいますか、心理のねじれ具合がそそるんであります。耐え忍ぶ男性、というのはやはり洋の東西を問わず色っぽいんでしょうか（笑）。パトリック・スチュワート、めちゃめちゃ似合うだろうなあ～♪という感じでした。 でも、一番感情移入しやすかったのはヒルダでした。やった女優さんも素晴らしかった！ヒルダにとっては、ソルネスは象徴なんだと思います。退屈な田舎にやってきて偉大な塔を建てた英雄で、自分をどこかもっと素晴らしいところへ連れて行ってくれる、なにか素晴らしい存在。彼女が憧れているのはこの「イメージ」の方なので、生身のソルネスが具体的に迫ると怖くなって拒んだりします。ソルネス自身に惹かれているのとはちょっと違う感じがしました。だからこそ、彼がラグナーの出世を阻むような卑劣なことをしているのが許せないし、彼が死んでもそれを嘆くより先に、その最後の行為が象徴する意味に酔ってしまえます。このへんの「イメージの中だけで生きてる」感じが、元・少女としては（笑）痛いほどよくわかりました。 最初脚本だけ読んだ時は、いくら子供だったとはいえ、一度キスされたくらいで１０年も一人のおっさんを思いつづけるなんてあるわけないだろう！（いや、相手がパトリック・スチュワートならあるかもしれんが（笑））こりゃ中年男のファンタジーだよ～、くらいにしか思えなかったキャラですが、実際に演じられたものを見たら、別の意味が読み取れました。多分彼女の故郷は耐えられないくらい退屈で、かつ何か故郷を出るきっかけになる辛い出来事が（お芝居には出てきませんが）あったんじゃないかと思います。そのとき思い出したのが、「どこか素晴らしいところへ連れて行ってくれる」ソルネスのイメージだったんじゃないでしょうか。行動的なようでいて、自分が自由になるには「誰かに」そうしてもらうしかないと思っているところに彼女の限界があります。まあ、百年前の社会ならそれ以外になかったのかもしれませんが…。そういう意味ではとてもリアルなキャラでした。 ソルネスは、とにかく自分の罪に自覚的なのが魅力でした。ラグナーやブローヴィクに対してやっていることの卑劣さもちゃんとわかってて、自分を正当化できない程度に誠実。なぜ自分を建築家と言わずに棟梁なんて言うの？とヒルダに聞かれると、正規の教育を受けていないことを明かします。体積や強度などの「面倒な」計算はブローヴィクやラグナーに任せているので、その意味でも彼はラグナーを手放すわけにはいかないのです。罪悪感を持った上でそれを背負う、というキャラはどうしてこう魅力的なんでしょう！（笑）自分が少し正気でないことも自覚していながら、ザルで水を汲むように子供部屋を作り続ける姿勢が哀れです。妻と自分の傷口に塩を擦り込むようなこの行為を、しなくてはいられない程度に狂っていて、しかもそれを自覚しているのです。スチュワート氏の演技で印象的だったのは、ヒルダからラグナーの設計図に推薦文を書き入れるように言われて、内ポケットから鉛筆を出すシーン。本当に「魔法にかかったように」というしかない感じで、ここでソルネスがヒルダのファンタジーの世界に一歩入り込んだ感じがします。ヒルダはソルネスに救いを求めていますが、ソルネスもヒルダの幻想の人物になり切る事で現実から救われるのではと期待をし始めるように見えます。いわば幻想世界へ駆け落ちをすることに同意する、というような感じです。 色っぽさという点で言えば（笑）、６月頃の公演の話をしていたパト氏のインタビューでは（約２ヵ月の公演で、前半はバースなどイギリス国内をツアーしていました。地方では古いモラルに反する内容に反感を持った観客が、途中で出ていったこともあったそうです）実際の身体的接触はほとんどなくて、ほのめかされるだけだがすごくセクシーな芝居だ、というようなことをおっしゃっていたと思うんですが、ロンドンバージョンではかなり工夫した「接触」がありまして、お芝居が熟していったんだなー、という感じがします。ストーリーの中で「ヒルダを抱き寄せようとする」と書きましたが、私が見た時は別に肩や背中に触れたわけではなくて、彼女のスカートのベルトだけを片手でつかんでぐいっと引き寄せたんです。ヒルダ役の女優さんがまたすごく華奢なので、これまで紳士的だったソルネスの男性性が際立って、ぎょっとするくらいセクシーな効果がありました。それから、第２幕の幕切れだったと思いますが、バイキングの例え話のあと、新居の塔に自分の手で花輪をかけると言ったソルネスが去り際、ヒルダにキスするんですが…どこに？…これが腕なんです。腕の内側、手首の少し下あたりに、両腕にします。これがものすごくセクシーで、唇や頬にするよりぜんぜん効果的でした。そのあと一人になったヒルダが、キスされた腕をさすりながら「恐ろしくわくわくする…」と言って幕になりますが、これはバイキングに略奪される女たちはそうだろう、と言ったのと同じ言い回しです。客席ではここの台詞になぜか笑いが起こってたんですが、私はうっとりしておりました（笑）。 もう一人のメインキャラ、アリーネについてはちょっとつかみづらかったです。やはり微妙に正気を失っている、としか言いようがないのですが、（それを言えばメインキャラ3人はみんな部分的に正気ではありませんが）実は赤ん坊を失ったことよりお人形を失ったことの方が悲しい、と言う所で深みが出ました。泣き崩れる姿には一種の怖さがありました。でも、ソルネスとヒルダに比べるとやはり多少薄い印象でした。 ラストのソルネスが死ぬところは、実はソルネスは出てきません。ソルネスが姿を見せるのは花輪をかけるために新居に向かうところが最後で、ラストの舞台には、ソルネスを見ているヒルダやアリーネたちだけがいて、客席方向にソルネスが見えているように演技しながら、彼らの台詞だけで進行します。以前読んだ鴻上尚史さんの本で、イギリスの舞台はヘンにリアリズムづいているというのを読みましたが、こういうことなのかしら。日本の舞台だったら、客席に向かっているヒルダたちの“背後”になにか見せるとか（さすがにソルネスをそのまんま見せるとお子様っぽくなっちゃうのでなにか暗示するような形で）やりそうな気がするなー。ともかく、主人公がすでにいなくなった舞台で「石切り場の上に落ちて頭がこなごなだ！」なんて説明台詞だけで進行するので、ヘタにやると笑えちゃう危険大ですが、ああいう形式の舞台ではこうするより他にないんでしょうね。こーいうシンプルな演出だとほんとに役者さん次第って感じです。ヒルダの熱演のおかげで緊張感は最後まで持続していました。彼女はソルネスが落ちて他のみんなが顔を覆ったりうなだれたりしても塔の上方向を見たままで、「My master builder!」と叫びます。とても悲痛で象徴的な幕切れでした。 ストーリーのご紹介でははっきりと「神」と書きましたが、台詞ではソルネスは「彼」としか言いません。人間と契約する神というイメージは、やはりキリスト教圏のものだと思いますが、ソルネスの思い込みとも実際の神秘的な力とも受け取れる描き方で、こーいうダブルミーニングにはやはり一種の演劇的な興奮を感じます。深読みのしがいのある、大人が見るお芝居だな、という感じがしました。言葉はやはり大切なので、聞き取れない部分が歯がゆかったです。 |