Frankenstein

National Theatre Live Review

フランケンシュタイン

ナショナル・シアター・ライヴ・レビュー

※この電子書籍はSUSSANRAP／牛乃あゆみの同人誌を電子化したものです。コンテンツの無断転載、再配布を禁じます。お問い合わせは巻末Information記載のアドレスまでお願い致します。

※コンテンツは日本での初上映のあとに書いたものをそのまま再録しています。再上映等に触れる場合は当時のお話ですので、あらかじめご了承ください。

目次

まえがき

おもなスタッフ・キャスト

原作からの改変

ショートフィルム（メイキング編集版）

開幕―怪物誕生

インゴルシュタット～森の中

物乞い

盲目の老人

ウィリアム殺し

創造主との再会

スコットランド

婚礼の日

北極―閉幕

参考文献

あとがき

Information

まえがき

二月についに日本上映が叶った舞台『フランケンシュタイン』のライブビューイング（収録映像の映画館上映）。ベネディクト・カンバーバッチ、ジョニー・リー・ミラーがヴィクター・フランケンシュタインと怪物を入れ替わりで演じた、二つのバージョンを見ることができました。（嬉しいことに再上映も決まり、ほかのナショナル・シアター・ライヴの上映も続々と続くそうですね。楽しみが増えました！）

この冊子では、ブログ用に書いた最初の印象をベースに、全体を振り返ってみました。二つのバージョンで大きく違うところは具体的に比較しています。その後脚本も手に入り、ブログではうろ覚えだった台詞も確認できたので、あらたにテキストそのものからわかったこと、その他を入れて書き直しています。適宜原作との比較もしていますがなるべく最小限にとどめ、今回の舞台についての印象をまとめることを優先しました。
（なので、ネタバレといえばもちろんそうです。ご了承ください（＾＾；））

薄い冊子で個人の印象をまとめたものにすぎませんが、ご覧になった方・これからご覧になる方のご鑑賞後のお供に、ご都合でご覧になれない方の想像を楽しむタネとして、読み流していただけたら嬉しいです。素材が大好きなフランケンシュタインということもあり、字ばかりでごちゃごちゃと書いておりますが、のんびりおつきあいくださいませ。

（"Creature"は「怪物」では当てはまらない部分もあるのですが、上映が「怪物版」「博士版」と表記されていたこともあり、ここでは「怪物」で統一しています。また、引用している台詞に添えた日本語は英語脚本からの拙訳で、劇場上映時の字幕とは異なります。あらかじめご了承ください）

おもなスタッフ・キャスト

Frankenstein
based on the novel by Mary Shelley

演出／ダニー・ボイル

脚本／ニック・ディア

美術デザイン／マーク・ティルデスリー

音楽・作曲／アンダーワールド

衣装デザイン／スティラット・ラーラーブ

●怪物／ヴィクター・フランケンシュタイン

ベネディクト・カンバーバッチ

ジョニー・リー・ミラー

●ド・ラセー

カール・ジョンソン

●エリザベス（ヴィクターの婚約者）

ナオミ・ハリス

●ヴィクターの父

ジョージ・ハリス

初演

ロンドン　ナショナル・シアター

2011/2/5

これほど違うとは！　というのが、両方を見比べたときの素直な感想でした。原作がヴィクターの苦悩を多く描いているのに対して、このお芝居は怪物の側の視点が強調されています。見所としての重さも怪物のほうが上でしょう。先にジョニー・リー・ミラーが怪物を演じるバージョンを、次にベネさんが怪物のバージョンを見ました。二人の解釈・表現はまったく違うもので、ミラー版とベネさん版の怪物では、まさに New Born と Reborn と言える対比が見られました。二つのバージョンを見比べるという贅沢な体験はエキサイティングでした！

*      *      *      *      *      *

原作からの改変

フランケンシュタインはマッド・サイエンティストを描いている、というのが一般に広まったイメージですが、原作ではそういう描かれ方ではありません。むしろ神の領域を侵した若い科学者の苦悩がテーマ、というイメージです。（それで原題は直訳すると『フランケンシュタイン、あるいは現代のプロメテウス』）それにいろんな要素が絡まりあっています。

おおまかな流れは原作通りですが、かなり大胆に変わっているところもありました。細かいところは各々の箇所で見ていきますが、大きい構造としては原作の額縁構造がすっぱりはぎ取られていました。原作は怪物を追って遭難しかけていたヴィクターを、北極探検中の船が救出するところから始まり、全体がこの探検隊を率いる青年の手紙という形式で、物語からワンクッションおいています。（「筆者が聞いた話」とか「発見された手記」とかいう形で物語に額縁を作る構造は、ドイルせんせもよくやってますが（笑）この時代の小説でよく見る気がする……流行ってたのかしらん？）

そして原作のかなりの部分はヴィクターの側の苦悩なのですが、これも今回はスパッと切り落とされています。原作版のヴィクターは「悩みまくって苦悩のあまり病気になってぶっ倒れて周りに迷惑かけて」、ということを繰り返しています（笑）。この変更からヴィクターのキャラが大きく変わっていて、ある意味原作の人物とは別物。これが全体の構造やテーマにつながっています。

原作の語り手の青年とヴィクターの関係はこれまた萌えがてんこ盛りなので、ベネさんのヴィクターでこの関係も見てみたかった！（笑）でも今回は怪物とヴィクターの関係にフォーカスして短い時間で描いているので、なるほど適切な判断なんですね。

*      *      *      *      *      *

ショートフィルム（メイキング編集版）

本編が始まる前に、ナショナル・シアター・ライヴ自体のCMがつき、次にショートフィルムがつきました。リハーサルやインタビューをまとめたものです。あとでもっと長いバージョンがYouTubeにあがっているのを見つけました。("Frankenstein,Cumberbatch"などのキーワードで検索すると見つかると思います)その中で、主演の二人が怪物を演じる上で参考にしたものに言及しています。ミラーは「二歳の息子も参考になった」と言っていて、それがすごく納得の怪物でした。ベネさんは怪我や病気で身体機能を失った人のリハビリ訓練を観察したそうで、「痛々しくていとおしかった」と語っています。そしてそれは怪物もそうだ、とのこと。これも見ていくとなるほど、と納得。それぞれの路線での怪物でした。

*      *      *      *      *      *

開幕―怪物誕生

ヴィクターのいない間に、怪物の体に生命が宿る。研究室に戻ってきたヴィクターは自分に向かって這ってくる怪物に恐れを抱く。彼は壁にかけてあった自分の外套を、怪物の醜い顔に投げかぶせて逃げ出す。

いきなり怪物の体に生命が宿るシーンから始まりました。膜を張った円形で垂直のセットの向こうに怪物のシルエットが見えて、徐々にそれが動き始めます。ベネさん版では、膜に押し付けられた手の表現がなまめかしくて印象的でした。生まれるところは羊膜を破って生まれてくるようなイメージで、すごく「哺乳類的」。ほとんど裸の怪物の動きはグロテスクでもありますが、官能的でもあります。かなり時間をとって、怪物が一人で動き回れるようになるまでを見せます。

伝統的な映像化で出てくる「雷」のイメージ（これで生命が宿る）も、天井に無数に吊るされたランプ（？）で再現されます。この照明セットはちょっと天の川を連想するデザインで、光の灯し方で雷にもなり、星空にもなり、いろんなイメージを作りあげていました。

ジョニー・リー・ミラーの怪物は新鮮な解釈で、生まれ出るとイキのいい魚がビチビチはねているような動きをします。きちんと歩けるようになるまでに、生まれたばかりの馬や鹿が立ち上がる感じも取り入れています。それでいてすごく激しい。死体の継ぎ合わせに電気をバーンと通した、というより、異形の新生児というイメージ。「無垢な状態」から始まる、「動物」っぽい感じが強烈でした。かつ、配線がおかしくて痙攣しているような感じもあって、決してただの「新生児」ではないんですが……。全編通して汗や唾でびっしょりと濡れていたのも動物っぽさを感じさせました。

ベネディクト・カンバーバッチ版の怪物で参考にしたという「リハビリ」は、一度失った機能をもう一度身につける過程なので、やはり違いました。ミラー版がビクビク痙攣する新生児のようだったのに対して、関節の曲がる方向が変だったり、筋肉がへんな方向にひきつっている感じ……ちょっとゾンビのようなものを連想させる動きでした。のろのろしてるわけじゃないんですが……。（死体から作られてるんですからある意味確かにゾンビとも言えますね）ミラーほどの激しい動きではなく、ファンタジーものに出てくる、文字通り醜いクリーチャーのような感じもしました。「だんだん神経の配線がうまく機能し始める」という感じもよく出ていました。そしてなんというか、すごく「リアル」でした。死体を継ぎ合わせて生まれた生き物なんて見たことがないけど、たしかにこうだろうなあ……と。

ヴィクターは怪物を見て恐れをなすわけですが、怪物はたんに親を慕うように近づいたように見えます。それが恐ろしい見かけから、「生みの親」であるヴィクターにさえ拒絶されてしまう哀れさ……ヴィクターには、「醜いことくらい作ってる間に気づけ！」と言いたいです……。(笑)

インゴルシュタット～森の中

機関車のような、奇妙な機械と大勢の人々。産業革命後の町の喧噪。客に絡まれていた売春婦は、彼女を偶然救うことになった怪物に感謝するが、顔を見て恐れをなし逃げ出す。
町を離れ、草地のうえで鳥の声や雨を楽しみ、朝日を見る怪物。羽織っていたヴィクターの外套のポケットから日誌を見つけるが、読むことはできない。

インゴルシュタットは、ヴィクターが通う大学があるドイツの街。ヴィクターはスイスのジュネーブ出身ですが、自宅ではなくここで怪物を作ったのは原作どおりです。怪物は意識せずに人助け（？）をして、それでも容姿のために忌み嫌われる、という最初の出来事が描かれます。

森で朝日を見るシーンは、このお芝居で唯一といっていい、心温まる美しいシーンでした。太陽、たくさんの鳥が飛び立つ仕掛けなども印象的です。怪物が美しいものを見て、快い感覚を味わいます。まだ言葉を知らない怪物の無邪気な様子がかわいいです。（脚本では「光をつかまえようとする」ともあります）怪物は外套のポケットからヴィクターの日記を見つけて、それをかじったりしながら意味不明の言葉を発します。その中に「ヴィクター」と似た音が混ざって聞こえた気がしました。（ベネさん版だったような……違ってたらすみません）赤ん坊が最初に言う言葉……みたいな絆が感じられて、そのヴィクターから捨てられていることが痛々しいです。

物乞い

二人組の物乞いが森の中でウサギを料理している。怪物を見た二人は逃げだし、怪物は初めて調理された食べ物と火を知る。戻ってきた二人に怪物は殴られ、追い払われる。

見ていたときはこの二人が物乞いとは分からなかったんですが、脚本を見ると"Beggar"。初めて火と熱いものを知るシーンは、ミラー版、ベネさん版ともに見ものでした。わりとすぐスプーンの使い方がわかるのは、まったくの赤ん坊でなくいったん成熟した脳の持ち主だからでしょうか。(笑)しぐさがかわいいです。

物乞いの会話で、インゴルシュタットの人々がなにかを警戒していると言われるので、怪物の存在が街で噂になっているようです。

"Piss off! Bugger off!"
「あっちへ行け！　失せやがれ！」

怪物は人間社会で最下層にいる物乞いにさえ蔑まれ、暴力を受けて逃げ出します。

盲目の老人

怪物は森の中に住む盲目の老人と出会う。彼は怪物に優しく接し、言葉を教える。息子夫婦に紹介されると、彼らから老人を襲っているものと誤解され、追い払われる。

ド・ラセーという盲目の老人。原作より役割が大きくなっていて、家族の設定も変わっています。この老人から、怪物は言葉や「知的なもの」をいろいろと学ぶのですが……怪物があまりに早く言語を習得するのは原作でも違和感がありました。（笑）考えてみると習得ではなく思い出しているとも解釈できるんですよね。（たぶん大人の脳を移植してるんですから、元の人物の記憶があるほうが自然だと思うんですが……それをいうとこの物語は成り立ちませんので野暮はやめときましょう……（笑））でもミラー版もベネさん版も「習得」に見えました。過去はない感じです。あくまで「醜く作られた異形の新生児」の悲劇。そして西洋ではほんとに「知性＝言語」なんだなあ……と感じました。

"Pissoff buggeroff!"
「あっちけ、うしゃがれ！」

物乞いに言われた悪態"Piss off! Bugger off!"を不完全な発音で再現する怪物。ほかでもさんざん言われたんでしょう。覚えちゃったんですね。意味分かってなくて、ここではド・ラセーにギターを弾いてくれ、という意味でこんな言葉を言っています。場違いな言葉で笑いをとると同時に、すごく悲しい。彼はこんな言葉しか聴いたことがないんですね。飼ってる九官鳥が自然に覚えた言葉で飼い主がぎょっとする、みたいなことを思い出しました……。

"When people are not oppressed, they're full of brotherly love; but when times are hard ……"
「人は迫害を受けていないときは友愛に満ちている。しかしいざ辛い時がくれば……」

ド・ラセー老人は息子が農夫をしていますが、本人は戦争で大学を追われた人物として描かれています。なので、状況で人がどう変わってしまうかも知っているんですね。怪物がしゃべれなかったりするのも、たぶん戦争のための怪我の後遺症だと思っているのでしょう。

"Where are you from? Where are your mother and father?"
"Par – a – dise. Hnagh!"
「どこから来たんだ？　母と父はどこにいる？」
「パァ……ラ……ダイス。ハハア！」

老人が「楽園(Paradise)」という言葉と綴りを怪物に教えたあと、怪物の頭を初めて触って、親はどこにいるんだ、と聞くところ。このあと会話がかみ合わなくて、怪物は今覚えた言葉パラダイスを無邪気に口にします。怪物が意識していない（ように見えた）この言葉が、脚本上は皮肉として利いてるんですね。初回はただ、今覚えた言葉を子供のように面白がって繰り返していて会話がかみ合わない、という感じでだけ見ていたんですけど（そして二回目もそこで笑いが起こってたんですけど）、ベネさん版では、そのギャグ（？)に両親（なんてものはいないけど、概念として）はパラダイスにいる、という皮肉なんだなあ……というのが強く伝わって来ました。 そんなに重く受け取るシーンじゃないんだと思いますが、なんだかすごく泣けてしまいました。

あとで怪物がヴィクターと体面する場面では、ミルトンの『失楽園(Paradise lost)』も引き合いに出されますから、このイメージは怪物の「親なるもの」（自分を生んだ、無条件で愛してくれるはずの存在＝怪物の場合は近似的にヴィクター）がいるはずの楽園から追放された、というイメージにもつながります。

『失楽園』のイメージは他にも使われていて、怪物が見る夢のなかで見つけた、眠っている美しい「女の怪物」に対しても、怪物は『失楽園』の引用をして呼びかけます。アダムが朝にイヴを起こすシーンの言葉（第五巻17-20）です。

"Awake, my fairest, my espoused, my latest found,
Heaven's latest best gift, my ever new delight,
Awake!"
「目を覚ませ、わが美しきもの、わが妻よ、
わが最後に見いだせしもの、
天国の最後にして最良の贈り物、
わがつねに新しき歓喜よ、目を覚ませ！」

ド・ラセーは善意から怪物を息子夫婦に紹介しますが、彼らは怪物が老人を襲っているものと誤解し、怪物を追い払います。ド・ラセーは息子夫婦の行動が理不尽だとも思いつつ、「あれは人間じゃない、怪物だ」と聞いて、怪物がどういう気持ちになるか予想がつくようです。そして自分たちの行く末も。

"What have I done?
Dear God, what have I done?"
「私はなにをしてしまったのだ？
神よ、私は何をしてしまったのですか？」

怒りに駆られた怪物は、脚本の表現によると意味不明の奇声を発してWar Dance（出陣の踊り）を踊ります。怒りに流されてじっとしていられないという感じに見えました。怪物は読んだ本――プルターク英雄伝――の記憶から、ストレートに自分のするべきことを「学び」ます。

"What do they do when they feel like this?
Heroes, Romans - what do they do?
I know. They plot. They revenge.
I sweep to my revenge!"
「彼らはどうする、こんな風に感じるとき？
英雄たち、ローマ人たち……彼らならどうする？
知ってるぞ。彼らはたくらむ。復讐する。
我は復讐に馳せ参じるのだ！」

最後の"I sweep to my revenge."もたぶん引用で、ハムレットが父の亡霊に言う"May sweep to my revenge."(復讐に馳せ参じましょうぞ：第一幕第五場)をもじったものと思われます。文語的な言葉もおかまいなしにポンポン出てきちゃうんですね。そのちぐはぐな感じが、怪物の頭の中で「本の言葉」が自分の記憶として取り込まれている「不自然な」印象を与えます。ド・ラセーに与えられた書物＝頭の中身と、実際に怪物が体験するものもまったくかみ合わず、ちぐはぐな両者が怪物の行動や思考を形作っていきます。怪物が使う言葉はそれを象徴しているようです。

怪物は松明を持ち、ド・ラセーと息子夫婦が住む小屋に火を放ちます。

ウィリアム殺し

ジュネーブ。怪物は、かくれんぼの鬼になって目隠しをしていた少年と友達になろうとする。しかし彼がヴィクターの弟だと知り、ヴィクターに会わせてくれと頼んで断られると、少年を捕まえて逃げ去る。ヴィクターは弟の死体と自分の日記の切れ端を発見し、誰が弟を殺したのかを知る。

ヴィクターの幼い弟ウィリアムと婚約者エリザベス、メイドのクラリスなどが入り混じって、かくれんぼをしています。湖のうえの木道のようなセットで、鬼になったウィリアムは目隠しをしています。その背後から怪物が声をかけ、こっちを見るなといいながら会話をします。

ここもミラー版とベネさん版では心理的段取りが違うように思いました。ミラー版は体つきが逞しいのもあってか、最初から殺すつもりでいるような、見ていてちょっと怖い、ハラハラする感じがありました。ベネさんの怪物は、最初はほんとに友達がほしい、というのが先にきてる感じで、友達を作るのが下手な人物や、どうやって人とつきあったらいいかわからない……という心理に一般化できる印象でした。怪物のような条件になくとも、相手との間合いの詰め方がわからない、という不器用さは現代人にはよくあることなので、ここの怪物には大いに共感できました。そしてとても痛々しいシーンでした。

創造主との再会

雪のモンブラン山中で、ヴィクターと怪物が再会する。ヴィクターは怪物を殺そうとするが、怪物が持ち出した「女の怪物を作る」というアイデアに魅了され、作ることを約束する。

怪物を探してモンブラン（前のシーンで怪物がウィリアムに「友達になって一緒に登ろう」と話していた山）に登ってきたヴィクターと、怪物が出会います。怪物は舞台左手手前に傾斜をつけて造られたセットの手すりをさーっと滑って登場します。怪物が完璧なバランスで機敏に動いているのを見て、最初ヴィクターは来た目的を忘れて喜びます。弟を殺されたことより、自分の実験がうまく言ったことで頭がいっぱいになっている瞬間です。その後しゃべることにも驚き、彼らは会話をします。

"I have come to kill you!"
"To kill me? Why then did you create me?"
"To prove that I could!"
"So you make sport with my life?"
「僕はお前を殺すために来たんだ」
「俺を殺しに？　じゃあなぜ俺を作った？」
「作れることを証明するためだ！」
「じゃあ俺の命をオモチャにしてるのか？」

ヴィクターは、お前は実験の産物で実験は失敗だから葬らなければならない、と言います。話す怪物を目の前にしても人間とはみなさず、かつ自分はお前の主人だから敬えと言ってのけます。かつて放り出したのにです。怪物は、自分は奴隷ではない、自由だと言い返します。どう見ても怪物のほうが理屈が通っています。

二人の会話の中で、怪物が『失楽園』を気に入ったと言うところがあります。（客席の笑いをとってました(笑)）、ヴィクターは「アダムに共感したのか」と聞きます。創造者の驕りというか、「最初の人造人間」の栄誉に浴している怪物が、「最初の人間」であるアダムに共感するんじゃないかと、自分がした扱いを忘れてお門違いの期待をしているようにも思えます。このへんにもヴィクターの自己中心的な未熟さが表現されてるように見えました。（原作でも失楽園についての話は出ますが、怪物の語りだけでヴィクターの質問はないので、このヴィクターの傲慢さのかすかな表現も、今回のオリジナル要素ですね）怪物はサタンに共感したんだ、と言います。怪物は自分を追放された者と考え、ヴィクターは自分を怪物に命を与えた神のように考えているのがうかがえます。

余談ですが、『失楽園』をペラペラ見ていたら、サタンが落とされた地獄で作られる宮殿の天井の描写が、冒頭で触れた天の川のような照明セットにぴったりでした。

……弓形に湾曲している天井からは、
石脳油（ナフサ）や瀝青油（アスファルト）を燃料とする星さながらの燈火（ランプ）や
煌々たる吊り燈火（クレッセント）が、摩訶不思議な力によって無数に
垂れ下がり、空から射してくる光と紛うばかりに
あたり一帯を照らし出した。
（ミルトン,平井正穂訳『失楽園（上）』岩波文庫 第一巻726-729）

偶然かもしれませんが、どこかでイメージが繋がってるのかなー……とも思えます。

閑話休題、怪物はある老人から言葉を習ったと言い、最終的には焼き殺したことまで話します。ヴィクターは良心の呵責はないのか、と聞きます。

"Remorse? When I walk through a village,
the children throw stones.
When I beg for food, they loose their dogs.
What is the function of remorse?"
"I'm sorry, I -"
"Sorry? You're sorry? You caused this!
This is your universe!"
「良心の呵責？　俺が村を歩くと子供らが石を投げる。
食べ物を求めると奴らは犬をけしかける。
良心の呵責なんてなんのためにあるんだ？」
「すまない、僕は……」
「すまない？　すまないだって？　お前がこうしたんだ！
これはお前の世界だ！」

この「これはお前の世界だ！(This is your universe!)」の言い方も、ミラーとベネさんではとても違っていて面白かったです。ミラーはヴィクターを糾弾するようにリアルに叫び、ベネさんは舞台劇的な「聞かせる」台詞として朗々とやっていました。聞き惚れました……。

怪物に伴侶を造ってほしいと言われたヴィクターはいったん拒絶するものの、だんだん「美しい女を造る」という「チャレンジ」そのものに夢中になります。ここのやりとりは見ものでした！　ヴィクターがだんだん高揚していくのがよくわかります。そこでは怪物の存在も目に入らなくなっています。女の怪物を作ることを約束し、怪物と握手までします。怪物は握手の意味を知らないので、こうして契約を取り決めるんだと説明します。ここまでしておいて裏切るのですから、のちの怪物の恨みもわかろうというものです。

仕事をするためイギリスに行くというヴィクター。それを話すために父の部屋に入り、居合わせたメイドに「出て行け（Out.）」と言うときの態度が、すごく不遜に見えて印象的でした（とくにベネさんのヴィクター）。使用人に対する態度ですから当然ではあるのですが、その直前でお悔やみの手紙を運んできたメイドとヴィクターの父が、身分はちがうものの人間同士の感情を見せる会話をしていた（「主は与え、主は奪うのですわ」「わかってるよ、クラリス、わかってる」）のと対照的で、目の前に人間がいると意識してない感じでした。ヴィクターという人はつくづくこういう人なんだ、と思えて効果的でした。

弟の葬儀にも出ず（生き返りませんよ、というこの言い草！）イギリスに行くというヴィクターに父は嘆き、婚約者エリザベスは一緒に行きたいと言いますが、結局はヴィクターの希望通りに一人で行かせることになります。

ここではエリザベスが知的なのが印象的でした。彼女は世界を見て回りたいと言い、ヴィクターの研究にも興味を示します。音楽や政治についても話したいと言いますが、ヴィクターは音楽や政治には興味がありません。そしてヴィクターのような教育を受けていない彼女が知るはずもない「科学的」知識を並べたて、それらを知っているのかと意地悪を言います。はっきりと女性を蔑視しているし、同性でも自分以外のものは軽視しているのかもしれません。

スコットランド

辺鄙な島にやってきたヴィクターは、地元の男に金を払い、死体を手に入れるよう頼む。女の怪物ができあがろうというときに、怪物がやってくる。ヴィクターは考えを変え、美しい女の怪物を切り刻む。怪物は約束を破ったヴィクターを恨み、再び現れることを予告して去る。

怪物は、ヴィクターに頼まれた地元の男が死体を運び、気味悪がる甥に「犬の餌だと思え」と言っているのを聞いてショックを受けます。

"Was this how I was formed?
Stolen at night from wet soil?
Made out of meat for the dogs?
Even I can feel disgust!
Will he fashion me a beauty,
from this filth?
And will I want her, stinking of death?"
「俺はこうやって作られたのか？
夜に泥の中から盗まれて？
犬の餌でできたのか？
そんなもの俺だって吐き気がする！
彼はこんな汚らしい物から
俺に美しいものを作ろうってのか？
そして俺は、死臭のする女がほしいのか？」

ヴィクターは原作からキャラが変わっていて、愛情という感覚がまったくわからない人になっています。原作にはヘンリー・クラーヴァルという親友が出てきて、病気のときは付きっきりで看病してくれるし、旅も彼と一緒にします。（ほんとにべったりで、彼らの関係もたまらないものがあります。それゆえにか、のちにクラーヴァルは残酷にヴィクターから奪われるのですが……）だから原作では人間同士のつながりを知っているのですが、この舞台のヴィクターはいつも一人。家族や婚約者がいながら、好んで孤独な人間になっています。

一方怪物……とくにミラー版のほうは、愛されたことがないのにそれをわかっています「自分と同類の女」が完成間近になったときのヴィクターとのやりとりで、怪物はまだ生命を吹き込まれていない、美しい女の「怪物」を見て、彼女を愛していると言います。ここで原作にはない要素が出ます。ヴィクターは、愛とはどんなものなのかと怪物に聞きます。

"How Does it feel, to be in love?"
"It feels like all the life is bubbling up in me
and spilling from my mouth,
it feels like my lungs are on fire
and my heart is a hammer,
it feels like I can do anything in the world!
Anything in the world!"
"Is that how it feels?"
「どう感じるんだ、人を愛すると？」
「命が体のなかに沸き立って、口から溢れるようだ。
肺は火のように熱く、心臓はハンマーのように打ち、
なんでもできる気がする。なんでもだ！」
「そう感じるものなのか？」

ミラー版の怪物は、「なんでもできる気がする」とすごく生き生きとした様子で言います。それを「今自分が感じている」と、少なくとも怪物自身が信じ込んでいる、ストレートな感じがしました。今初めて見たものを愛してるもなにもないんですが（笑）、「あれ（女のクリーチャー）がほしい」＝「自分はそれを愛している」ととにかく飛躍してしまって、その矛盾を怪物自身が認識していない感じです。（これはリアルにあることだと思う！）でも勘違いだとしても、万一言葉自体がなにかの引用だとしても、怪物自身の本気の言葉として聞こえました。（そう見ると、愛情は愛されたからお返しのように芽生える、というものではなく、能動的な感情だというふうにも読みとれます。これも深いですね）

それを聞いたベネさんのヴィクターの「そう感じるものなのか」と言うニュアンス……この人は家族にも大事にされて、婚約者にも愛されていて、自分もそれなりに愛しているのですが、そういう感覚を味わったことがない、という風に見えました。（それに似たものは、まさに怪物を作り出す過程で味わっていたはず……!）そして口先では、自分が作った怪物が心を持ったことを喜んで見せます。でも行動がそれを裏切ります。彼は作りかけた女の人造人間……「怪物」の妻になるもの……を切り刻んでしまうのです。これは原作通りではあるんですが、まったく意味が変わって見えました。

原作では、この怪物二人が子孫を作り、もし凶暴なものが繁殖して人間を襲ったら……と考えて、そんなことはできない、という結論に至ります。これは今回のヴィクターも（夢に死んだ弟が現れるという独自の要素を挟みますが）同じ流れです。が、ベネさんのヴィクターは、そこに怪物に対する嫉妬も感じられました。自分には分からない「愛」というものを、自分が死体の寄せ集めで作った、たかが実験動物が会得している。それに対する嫉妬。それを強調するように、やはり原作にはない、残酷なことをします。怪物に、最後の仕上げをする間に「花嫁」に着せる服を選んでおけ、と言うのです。

トランクにエリザベスのドレスがあるから……というのですが、怪物が開けてみるとヴィクターの本などが入っているだけ。その怪物の背後で、ヴィクターが怪物の「妻」を切り刻むシルエットが浮かび上がります。すごい脚色。原作のヴィクターは行き当たりばったりだったために（笑）結果として怪物を「裏切り」ますが、今回のヴィクターはわざわざ怪物の期待を煽ってから、それを意識的に、残酷に奪って見せます。その残酷さは、人間として未熟なところの発露。激しい嫉妬の発露に見えました。

原作のヴィクターも非常に未熟な部分があります。でもそれはうじうじと悩んで知恵熱を出す（笑）という方向にいっています。今回のヴィクターはそれが攻撃的な方向に出ていますね。原作にあった内省的な部分はなくなって、「怪物」へのリアクションという形で、怪物に「影響」されている……怪物は醜さゆえに人間から迫害を受け、その影響で残酷なことをしでかし、ヴィクターはその怪物の行動によって自分のなかの残酷性を喚起されています。二人を鏡像のように描いたとダニー・ボイルは言っていますが、それがよく出ていました。原作のヴィクターと怪物の関係が光と陰、天と地のような縦の鏡像だとしたら、今回の二人は左右対称に見える鏡像です。（実際、終幕でそういう構図を見せてくれますね）

それがベネさん版の怪物では、自分が知らないそれ（愛）の説明を、「読んだ本から一生懸命思い出して引用している」ような演じられ方でした！　うわーまったく解釈が違う！　とにかくここで愛を理解していることを示さないと「あれ」がもらえない、だからがんばってそういうふりをしている……という感じで、かわいらしささえ感じました。

この怪物は盲目の老人（大学を追放された元インテリ）にいきなり教養度の高い本を与えられて読み、経験が伴わない言葉だけの知識を詰め込んでいます。純粋培養な分、つらい体験が歪んだ行動に向かわせているのであって、生来の「悪魔的」要素は無いに等しい。原作でも怪物のほうが人格的に創造者を上回っている、というのが感じられて、その皮肉も味わいになっていたんですが、それに近い方向が感じられます。ミラー版怪物のストレートな印象とはかなり違います。

(ただ、怪物もヴィクターも多少原作より矮小化されているので、原作にあったような「怪物の人格のスケール感」までは感じませんでした。これはラストが変わって二人が鏡像構造になったためで、原作に劣るという意味ではありません)

そして当然それを受けるヴィクターも違いました！（二回目に見たときは、この違いに興奮しました！）ミラーのヴィクターは、怪物の言葉を信じているようには見えませんでした。愛情を学んだ怪物を誉めるようなことを言いながら、むしろ皮肉を言ってるように見えて。「そう感じるのか」と言いながら、「ほんとにそんなことを感じるのかおまえ。嘘だろう」と本心では思っている感じ。だからベネさんのヴィクターに感じた「怪物に対する嫉妬」はまったく感じませんでした。

そのかわり、より男性的で攻撃的な「残酷さ」が感じられました。知りもしない「愛」を、何かを引用して知っているものと嘘をついている怪物は、ヴィクターを騙そうとしているわけです。だからヴィクターが「生意気な」と思うのも自然。それを懲らしめてやろうという「上から目線」も感じました。

考えてみたら、ヴィクターは禁書を読みふけって死体泥棒をする「ヤバイ男」なんですよね。ミラーは意外にもベネさんより身長が低いのですが、ヤバさ・力強さ・骨太感がありました。ここでは自分自身が愛というものを知らないという自覚はないように見えて、それが出るのはラスト、台詞でそれを述懐するタイミングと一致していました。同じ台詞でぜんぜん違う解釈のキャラクターになってるのがすごく面白かったです！

……さて、怪物は切り刻まれた美しい「妻」に、夢で見た女に言ったのと同じ、『失楽園』からの引用で呼びかけます。

"Awake, my fairest, my espoused! Awake! Awake!"
「『目を覚ませ、わが美しきもの、わが妻よ！
目を覚ませ！目を覚ませ！』」

…こんなふうに本の引用が自然に出てくることを考えると、ベネさん版の怪物が「愛」の説明を「本から引用しているように」演じていたのも、理屈が通っているように思えます。（これはググってみても原典らしきものが出てこないので、作者の作った言葉だと思いますが……）怪物の頭のなかでは、やはり「持っていない自分自身の体験」の記憶の代わりに、読んだ本の記憶で代替されているのでしょう。（日常的に映画や本に没入している現代の私たちの脳内も、似ている気がします。ただ、私たちは自分が物心ついてからこれまでの個人的記憶を持っていますから、怪物ほど極端なバランスになることはまれですよね）

婚礼の日

家の周囲に見張りをたてて怪物を警戒しているヴィクター。
エリザベスは理由を問いつめ、怪物のことを聞き出す。
一人になったエリザベスは怪物と会い同情を示すが、怪物は彼女を強姦して殺す。

ヴィクターから怪物のことを聞き出すエリザベスは、正論を吐いてヴィクターの未熟さを論破します。原作のエリザベスにはない、知的に力強い面が出ています。(エリザベスはナオミ・ハリス。たしかラジオドラマのNeverwhereでもベネさんと共演してましたね)

"I built a man. And I succeeded in animating him."
"Say that again?"
"I built a man!"
「僕は人間を造った。
そして彼を動かすことに成功した」
「なんですって？」
「人間を造ったんだ！」

"Why not just give me a child?
We could have married years ago!"
"No, no, that's not the―”
"Because that is how we create life, Victor –
that is the usual way!"
"I am talking about science - "
"No, you are talking about pride!
You have been trying God's work –
is that what you're telling me?
And it has gone awry."
「なぜ、ただ私に子供を授けてくれなかったの？
何年も前に結婚できたわ！」
「違う、違うんだそれは……」
「でもそれが命を作り出す方法よ、ヴィクター。
それが自然な方法なのよ！」
「僕が話してるのは科学の……」
「いいえ、あなたが話してるのはプライドよ。
あなたは神になりかわろうとして……
あなたが言ってるのはそういうことでしょ？
そして失敗したんだわ」

怪物がヴィクターの婚礼の晩に花嫁エリザベスのところへ侵入して話し、その後レイプしてヴィクターの目の前で殺すシーンも今回の舞台のオリジナルです。原作では怪物とエリザベスが会話をしたシーンはなく、原作のヴィクターは悲鳴を聞いて駆けつけ、エリザベスの遺体を発見するだけで、そこには怪物はいません。首の絞殺された跡と、怪物が顔を見せて死体を指差すことで怪物の犯行とわかるだけです。

（もっとも、この時代の小説で強姦シーンをあからさまに書くとは思えませんので、解釈としては成り立ちます。が、怪物がそこまで「学んでいた」かどうかは疑問な気も……まあ独学が得意と本人が言ってますから、見聞きして「学んだ」のでしょうか）

舞台版の怪物はまずエリザベスと紳士的に話し、彼女を自分が初めて出会った、思いやりをもった理解者（目の見える人では初めてですよね）だと認めます。もっとも、彼女が純粋に怪物に同情したのかどうかはこれまた疑問です。自分の夫になるヴィクターに苦痛を与えている怪物を、なんとか懐柔しようとしているようにも見えます。（恐れや思惑、素直な同情などが入り混じった複雑さを、清らかな印象のなかに潜ませたナオミ・ハリスも素晴らしかった！）

が、怪物はもともと別の目的でやってきたのです。

"At first I knew nothing at all.
But I studied the ways of men, and slowly I learnt:
how to ruin, how to hate, how to debase,
how to humiliate.
And at the feet of my master,
I learnt the highest of human skills,
the skill no other creature owns:
I finally learnt how to lie"
「最初は何も知らなかった。
でも俺は人間のやり方を学んで、少しずつ身につけた。
壊し方、嫌い方、堕落の仕方、侮辱の仕方。
そしてわが師匠を見習って、
人間の一番高い技能を身につけた。
他の動物が持たない技能を。
俺はついに、嘘のつき方を覚えた」

これを聞いて、エリザベスは自分が安全でないことを悟ります。紳士的な態度も嘘だったという訳ですね……これはねじれた言葉かもしれません。本音がどこにあるかは単純に言えません。とにかく怪物はこう言って、彼女に謝ってから蛮行に及びます。

これはヴィクターが怪物の「花嫁」を切り刻んだことへの復讐ですが、ここでは怪物自身が得たもの＝理解者になりえるエリザベスを、あえて「ヴィクターの目の前で」殺して見せるという、原作より両者の心理的ストレスが高い脚色になっています。

ここでやはり、怪物のほうがヴィクターより繊細で心理的に発達していることが伺えます。怪物の花嫁を「殺した」時のヴィクターは、たしかに自分の創造物を失ってはいるのですが、あの場面ではその喪失に対して感情的な痛みなど（ベネさん版もミラー版も）感じているようには見えませんでした。しかしここでの怪物は自分の蛮行を自分で憎み、銃を向けたヴィクターに殺してくれと懇願（と同時に挑発）します。

"Shoot me. Go on. Kill me! Please!"
「撃て。やれよ。殺してくれ！　さあ！」

頼むから殺してくれ、と読めるこの台詞は自暴自棄でもあり、「もしかしたらこの怪物は死ねないのでは」という、ちょっと不吉な予感も漂います。ヴィクターはたんに死体を生き返らせたのではなく、生命の秘密を知ったと言っていますから、ありえます。

ヴィクターは怪物に銃を向けるものの撃てません。この心情……自分の創造したものを撃てない、という心情は、ちょっとハマー版『フランケンシュタインの逆襲』を思い出しました。（1957年の作品で、大好きなピーター・カッシングがヴィクター・フランケンシュタインを、名優クリストファー・リーが怪物を演じています）その映画の中には、恩師から危険になった怪物を殺せと言われたフランケンシュタインが、「これは私の創造物だ！(This is my creation!)」と言い返して怪物を「守ろう」とするシーンがあります。怪物を人間扱いしているから殺せないのではなく、自分の成果だから殺したくない。ここでは似たニュアンスが見えました）

怪物が窓から逃げていったあと、ヴィクターは死んだエリザベスを自分の部屋に運んで生き返らせると言います。これも原作にはなかったことですが、自然な流れに見えました。このヴィクターなら当然そう考えるでしょう。花嫁を殺されたショックに打ちひしがれるのでなく、「科学的に」対処しようとします。彼はそれが彼女の肉体と生命（=それを作った神）に対する冒涜だとは思っていないし、この場面ではエリザベスを実験材料にするという意識ではないように見えます。彼女を生き返らせたいという気持ちと、科学者としての良心でも欲求でもあるものが、自然にない混ぜになっているようです。

父親は違い、ヴィクターの「冒涜」を許せません。嫁の死以上に、その死が冒涜されることが許せないのです。これがこの時代の良識なのでしょう。

このあと父親は、ヴィクターはなぜこんなふうに育ってしまったのか、「失敗した」と嘆きます。これはヴィクターが怪物を「失敗」とみなしているのと呼応します。ヴィクターも怪物もある意味で失敗作であり、同時にある意味においては「失敗」してはいません。でも、それを評価するはずの「父」に認められることがありません。二人が鏡像であるというイメージが、どんどん加速していきます。

北極―閉幕

逃亡してきた怪物と、追ってきたヴィクター。死にかけるヴィクターに、怪物は愛されたかったと語る。

ラストは、ある意味ハッピーエンドで終わります。北極まで怪物を追ってきて死んだ（ように見える）ヴィクターを抱えて、怪物はどんなに彼にこそ愛されたかったかを述懐します。ここでは、ベネさん版とミラー版で「解釈としての」大きな違いは感じませんでした。

"Don't leave me. Don't leave me alone.
While you live, I live.
When you are gone, I must go too.
Master, what is death? What will it feel like?
Can I die?"
「いかないでくれ。一人にしないでくれ。
あなたが生きる間は俺も生きる。
あなたが死ぬとき俺も死ぬんだ。
マスター、死とは何だ？　どう感じるんだ？
俺は死ねるのか？」

"All I wanted was your love.
I would have loved you with all my heart.
My poor creator"
「ほしかったのはあなたの愛だけだ。
俺は心からあなたを愛しただろうに。
わが哀れな創造者よ」

怪物は自分は死ねるのか、と聞いています。ヴィクターが凍死しかけるような北極圏で、この怪物は薄着・裸足のまま動いていますから、もしかしたらほんとに普通の方法では死ねないのかも……。こんな残酷なことはないですね。
このあと、ヴィクターが息を吹き返します。

"I don't know what love is."
"I will teach you!"
「僕には愛とは何かがわからない」
「俺が教えてやる！」

立場が逆転した台詞です。ヴィクターは表面上それを受け入れませんが、行動としては怪物を受け入れた形になります。

"Every chance I had of love, I threw away.
Every shred of human warmth, I cut to pieces.
Hatred is what I understand.
Only you give me purpose. You, I desire.
Go on. Walk on. You must be destroyed!"
「愛を与えられるたびに、僕は投げ捨てた。
すべての人の温かみを、僕は切り刻んだ。
僕にわかるのは憎悪だけだ。
お前だけが、目的を与えてくれる。
お前こそが、求めるものだ。
行け。どこまでも歩け。お前は殺されなければならない！」

これは原作にはもちろんない、非常に面白い台詞です。怪物に愛を感じているのではなく、自分にわかるのは憎しみや嫌悪だけで、その対象だからこそ、怪物だけが自分をひきつけるのだと言っています。だから怪物に愛を教わる気などないのです。もちろんこれは変形した愛とも言えますが、ここは字面通りに解釈しておきます。ヴィクターはそれが愛情だとは思ってないでしょうから……。（……たまりません！）

怪物はたぶん、永遠に逃亡と追跡の関係を続けていたいでしょう。それが、怪物が「愛されたい」と望む創造主との間に取り得る、唯一の関係です。ヴィクターが怪物を殺そうと追ってくれるかぎり、その関係は続きます。よく言われるとおり、愛の反対は憎しみではなく無関心、ですよね。

もしかしたら、ヴィクターが息を吹き返したところからは怪物の悲しい妄想なのでは……とも思えます。彼の描きうる最良の夢でしょう。

舞台版のラストの怪物は、原作の怪物と比べてとんでもなく幸福だと言えます。妄想だろうが現実だろうが、一番愛されたかったヴィクターが彼を「求めるもの」だと言い、自分の手で殺すと言って追ってくれるんですから、だから歪んだハッピーエンドでもあるんですね。「鏡像」としての二人、という構造も完成します。萌えという言葉では軽すぎるんですが、そういう感覚の強烈なバージョンが起こるラストでした。（自分にとってはJUNEがこれです。まさにこれです！）

"Come, scientist! Destroy me!
Destroy your creation! Come!"
「来るがいい、科学者よ。俺を殺せ！
お前が作りあげたものを滅ぼせ！　来るがいい！」

「科学者」と大きく括ることで、科学が不都合な結果を生む皮肉を取り込んだ、意味の広い台詞になりました。うまくいかなかった科学の産物全体を、怪物が代表しているかのようです。

怪物は嬉々として歩きだします。そのあとをヴィクターがゆっくりと追っていく後ろ姿が、北極の吹雪の中に消えていくイメージで終わります。

（原作でも、怪物がわざとヴィクターに自分を追わせ、弱った追跡者のために食べ物を残していくという描写があります。愛情表現というより死ぬことを許さないという、より強い愛憎と執着が感じられます。舞台はここまででちょんぎっていて、シーンの意味を強調して脚色していますね。ある意味「やさしく」なっています。

原作のラストはもっと容赦のない悲劇で、最後までヴィクターが怪物と向かい合う構図にはなりません。これはさらに強烈で、これまた好きです……！（笑）怪物のヴィクターに対して愛を乞う気持ち、憎しみ、崇拝がない交ぜになった演説のような台詞があり、大好きなのですが、ここでの引用はやめておきます）

*      *      *      *      *      *

総じてベネさん版の怪物はやりとりごとの解釈が細かく、緻密な印象でした。あと、発声が素晴らしいのを実感しました。もともと声は武器の方ですが、いわゆる舞台劇の張った発声、歌うような「聞かせる」台詞回しの部分も、お世辞抜きに素晴らしかったです。そして笑わせる部分が意識して作られていて、緩急がありました。

ミラー版の怪物は、全編通してもっとストレートで荒々しく、勢いがある感じ。頭より先に体が動いて、心理的にはより矛盾が少なくて、表現は男性的で力強い。激情型、という感じがしました。台詞回しは歌わずにリアルでした。

これは役が入れ替わってもそういう印象でした。バージョンが変わってもキャラクターは同じ台詞を言うんですが、その台詞を本人（キャラクター）が信じて言っている部分、口先だけで言っていて本心は別にある部分が、両者でかなり違うんですね。この対比はほんとにほんとに面白かったです。貴重な体験でした！

【終】

参考文献

Frankenstein, based on the novel by Mary Shelley [Kindle版]
(Nick Dear　 Faber & Faber Plays, 2011/2/17)

フランケンシュタイン (メアリー・シェリー,森下 弓子訳　創元推理文庫,)

失楽園（ミルトン,平井正穂訳　岩波文庫）

あとがき

最後までお読みいただき、ありがとうございました。レビューと言っていいのかわからないシロモノになりました。（＾＾；）お疲れさまでございました。楽しんでいただけましたでしょうか。

最初のベネさん博士バージョンを見に行った日は、地元は記録的な大雪でした。電車が止まるかと心配でしたが、なんとか行くことができました。帰路はほんとに吹雪で、舞台の最後の北極のイメージに浸ったまま帰ってきました。いい思い出になりました。（笑）

フランケンシュタインはもともと好きな素材で、それもだいたいヴィクターなどに萌えていることが多いため、ホラーだという意識で接したことがほとんどありません。今回もほんとに、ホラーではありませんでしたね。原作はいろんな要素が入ったもので、脚色の方向もいろいろです。ほかの映像化作品については今回涙をのんで切り捨てたので、いつかそちらの方向でもまとめてみたいです♪

今回見に行ったのは素材のフランケンシュタインと、なによりベネさんが動機だったのは確かですが、ジョニー・リー・ミラーも見直しました。怪物のときの力強さ、ヴィクターのときの（ちょっと色白なメイクなので）顔立ちの美しさも。最近は見ていなかった俳優さんで、失礼ながら未だに『プランケット&マクレーン』や『ドラキュリア』の「かわいいハンサム君」な印象しかありませんでした。（＾＾；）CBSの現代版ホームズは評判がイマイチなようですが、他のものも含めて、機会があったらチェックしたいです。

ベネさんは、解釈のきめ細かさに感動しました。特に怪物は圧巻でした。（表紙絵はヴィクターのほうが書きやすかったのでそうしましたが、印象的だったのはやっぱり怪物のほうでした）かっこいいとかいうより「上手い」俳優さんなんだな、と改めて思います。ちょうど『ホビット　竜に奪われた王国』を見たばかりなのですが、あの竜の動きごと演じたという話と、怪物誕生時の独創的な身体表現が頭の中で繋がりました。舞台劇独特の高揚感のある発声もすばらしかったです。

こんな体験をさせていただいて、日本上映を実現させてくださった方々には本当に感謝でいっぱいです。（ツイッターにハッシュタグができて、上映誘致運動が盛り上がっていたのを思い出します。RTくらいしかできませんでしたが（＾＾；））四月にはマーク・ゲイティスが出演した『コリオレイナス』も見られるそうなので、今から楽しみです♪

スタッフ・キャストについて、調べた範囲で少し補足します。
脚本のニック・ディアは劇作のほか、『名探偵ポワロ』の『開いたトランプ』等テレビ脚本も書いているそうです。音楽のUnderworldは、ダニー・ボイルの『サンシャイン2057』や、マーティン・フリーマンも出演した『こわれゆく世界の中で』等の音楽も担当。衣装のスティラット・（アン）・ラーラーブも『サンシャイン……』や『スラムドッグ・ミリオネア』といったボイル作品に名前が見えます。ボイル一家、でしょうか。
キャストでは、エリザベス役のナオミ・ハリスは007出演の売れっ子さん。個人的に気になったド・ラセー役のカール・ジョンソンは出演作も多いベテランでした。気になったタイトルとしては、『ホット・ファズ』やベネさんの『僕が星になるまえに』にも出演しているとのことです。

■■■

Information

【電子版】Frankenstein: National Theatre Live Review

copyright 2016 Ayumi Ushino

電子版発行日2016/6/18

発行責任者　牛乃あゆみ

発行　SUSSANRAP

SUSSANRAP kindle books: http://sussanrap.jimdo.com/

（電子書籍お試し読み、ウェブ小説、コラムなど読み物を詰め込んだサイトです）

e-mail: uta@mbh.nifty.com

Amazon牛乃あゆみ著者ページ

【SUSSANRAP発行kindle版電子書籍】

◆小説（微耽美・マイルドBL系など）

追憶のシャーロック・ホームズ:ワトスン博士最後の告白

王殺し

脳人形の館（ピーター・カッシング生誕百周年トリビュート）

［マイルドBLイアン・ワージング　シリーズ］

ネガティヴ・ケイパビリティ：絶食系男子イアン・ワージングのレイライン紀行

History：低体温男子イアン・ワージングのハロウィーン

ギャザリング･ストーム：さむがり男子イアン･ワージングのゴースト修行

◆漫画

宇宙探偵ホォムズ：宇宙イカとワトスン

宇宙探偵ホォムズ２：バミューダ宙域の怪

【英語版】Space Detective Holmes: Squid & Watson

【英語版】Space Detective Holmes 2: Ice Cream & Watson